SALA |
PSYKE |
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Intérpretes:
Cristina Fernández
María Almudever
Yessica Pons
Raquel Boti
Melissa Usina
Josep Zapater
Intérpretes en video:
Amparo Fernandez
José Jiménez |
Idea y coreografía: Cristina Fernández
Dirección: Pep Ricart
Escenografía: Krisis Teatro Danza
Diseño de iluminación: Victor Antón
Vestuario: María Almudever
Asistente coreográfica: Geles Alonso
Escenografía: Krisis Teatro-Danza
Diseño gráfico y fotografía: Assad Kassab
Arreglos vestuario: Dobble-t
Audiovisual: Marisa Sevastián
Arreglos musicales: Jonathan Pocoví
Arreglos de cuerda: Manuel Segarra
Producción: Krisis Teatro Danza y Teatre de L'Ull.
Colabora Ajuntament D'Aldaia
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Psyke da nombre al alma pero también a la mente, a lo esencial, y entre estos significados es donde sobreviven nuestros personajes, rozándolos y acariciándolos en un juego primario lleno de sombras, un juego que nos transporta desde la dureza de una vida privada de facultades mentales, hasta la inocencia de ésta, desde la crueldad y lo grotesco, hasta las escenas más tiernas y delicadas, dando a entender que “la balanza de la locura se puede inclinar hacia cualquier lado”.
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Aurora se dirige a la comisaría
para denunciar un asesinato que
aún no ha ocurrido: el suyo
propio. A partir de aquí
asistiremos al vía crucis
particular de esta mujer
maltratada, que nos llevará
desde una mesa de autopsias
hasta el paraíso celestial
pasando por un reality show o
por el mismo infierno.
Aurora De Gollada es un texto
provocativo e iconoclasta,
cargado de ironía y comicidad,
que ensaya una aproximación
irreverente a uno de los temas
más preocupantes de nuestra
sociedad: la llamada violencia
doméstica. |
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Dirección: Josep Manel Casany
Texto: Beth Escudé i Gallès
Escenografía: Assad Kassab
Diseño de iluminación: Víctor Antón
Vestuario: María Almudéver
Regiduría: Yessica Pons
Diseño gráfico: Assad Kassab
Grabación banda sonora: Sontrack
Producción: Teatre de l´Ull y Krisis Teatro-Danza
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“Aurora De Gollada no es un texto paródico, sino irónico, y, por
añadidura una violenta sátira moral, y esto es así por mucho que se
parodie, sucesivamente: la conciencia bienpensante de todos los policías
del mundo; o el alegre nepotismo de las clases pudientes de nuestro país;
o la tele- que por cierto, ha encontrado en la auto parodia, la vacuna
contra los detractores de su desopilante banalización- ; y se parodie a
diestra y siniestra, a todos cuantos proponen pegar tiritas a la caudalosa
hemorragia de nuestra civilización patriarcal; y aun, para no dejar títere
con cabeza- nunca mejor dicho- se encarnezca al fin las fabulosas figuras
de Dios y el Diablo, a ninguna de las cuales consiste este drama
teológico en poner una vela. Estamos ante un implacable texto irónico,
teñido de humor negrísimo.
Aurora De Gollada constituye un alegato rigurosamente sarcástico,
mordaz, en torno a las mujeres violentamente avasalladas, con
matemática periodicidad, en nuestras orondas sociedades occidentales y
cristianísimas; es algo así como un neonato que el espectador tendrá que
comerse crudo.”
ALEJANDRO MONTIEL
(Profesor del Instituto de Arte Dramático Catalán) |
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| Muere-t |
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Cristina Fernández
María Almudever
Yessica Pons
Raquel Boti
Juanjo Benavent
Josep Zapater
Noelia Pérez |
Idea y coreografía: Cristina Fernández
Dirección: Pep Ricart
Escenografía: assad kassab
Diseño de iluminación: Victor Antón
Vestuario: Miguel Carbonell / María Almudever
Textos: Martín Crespo
Repetidora: Geles Alonso
Diseño gráfico y fotografía: Assad Kassab
Colaboraciones: Lorena di Calogero, Aida Fernández, Goyo, Luis López de Segovia,
Maru y Rosa Calvo |
El espectáculo "Muere-t" cierra la trilogía creada por la compañía, KRISIS TEATRO DANZA, "Muere-t surge de la idea de traspasar el tabú que ha creado la sociedad occidental sobre la muerte, un tabú que nos pesa, que nos asusta, nos incomoda, nos persugue...
Por ello hemos decidido jugar con la muerte, darle la vuelta, hacerle cosquillas, cogerla de la mano, mirarla a los ojos y aceptarla, como un suceso más de la vida, como lo que es, la única cosa que sabemos con certeza, con la certeza mas absoluta que nos llegará mas tarde o más temprano, pero nos llegará. Pues bueno, bienvenida, ¿ No ?
Un tragicomedia que fusiona la danza, el teatro, la voz y la música en directo. |
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| Esperando-t |
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Espectáculo de TEATRO - DANZA
El tiempo no pasa pronto, tarda en pasar lo mismo que dura la espera. Y tarda más
cuando se espera algo probable, improbable. Vendrá. No vendrá. Mañana. Seguro.
Vendrá. Y los días se hicieron largos. Largos, porque los contaba. Esperando-t. Un
espectáculo que disecciona a la mujer para hacernos espectadores de un interior
roto y desordenado que la manipula, hundiéndola y levantándola, guiándola y
confundiéndola, convirtiéndola en una marioneta que espera sin saber por qué,
que camina sin saber hacia dónde, que canta para no sentir la soledad. |
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| Vuela-t |
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La locura de estar loco por vivir. De llorar y reír, pero con el alma. De sentir sin ningún temor
las miradas. De hablar en voz alta, de hacer el amor en el aire, de llegar al cien por cien de
todo, pase lo que pase. Porque… ¿qué tiene de malo querer volar? Nada, puesto que siempre
podemos volver a estrellarnos.
Puede que sea esto lo que hacen los personajes que transitan por este mundo de imágenes
que se pretende crear. Despegan y aterrizan continuamente, aprendiendo o desaprendiendo,
no importa, pero siempre sin miedo al riesgo, ya que no tienen nada que perder. Siempre hay
una segunda oportunidad. Planeando por espacios reales de un mundo enfermo, por espacios
irreales de la propia mente, por universos vecinos que pertenecen a otros cuerpos, por
espacios creados para el goce de las locuras cotidianas.
Observad como se observan, se rozan, se vigilan, cómo curiosean en las miradas de los otros.
Volando alfil y al cabo más alto que bajo… ¿o más bajo que alto? |
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CALLE |
| Ritme & Foc |
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Espectáculo de TEATRO de CALLE.
Un viaje divertido de una banda de artistas músicos,
salidos de la industria musical afro-latino -americana de los años sesenta y setenta. Se trata de un recorrido lleno de comicidad, de vestuario colorista, de luz, de música, de efectos pirotécnicos y de ritmo. Los espectadores seguirán los personajes y ha su furgoneta hacía un mundo de música, de fiesta y de diversión. Espectáculo itinerante coproducido con el Festival Sete Sois Sete Luas, dirección musical de Fernando Granell (Premi Arts Escèniques de Teatres de la Generalitat Valenciana al millor Espectacle Musical en 1997 por Blues). |
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| La Selva |
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Raque Boti
Jonatan Cantos
Susana Galán
Marta Valdestino
Yevgeni Mayorga
Cotu Peral
Yessica Pons
Coque Serrano
Alex Tormo
Segio Valiente |
Idea: Versión libre de La Divina Comedia de Dante a Alighieri, por Juanjo Benavent
Dirección: Juanjo Benavent
Dirección actoral: Yevgeni Mayorga
Dirección movimiento y coreografía: Cristina Fernández
Escenografía: Factoría L'Ull
Diseño de iluminación: Victor Antón
Vestuario: Miguel Carbonell
Diseño gráfico: Vena Gráfica
Fotografía: Maque Falgás
Música original y arreglos: Luis Tamarit, Perico Sambeat, Marilo Tamarit
Producción: Belén Gómez, Juanjo Benavent, Marta Carsi
Audiovisuales: Alex Benavent, Eloy Enciso, Belén Gómez, V. Ramón Planells y Terratremol Producciones |
La Selva (LDC), es un poema donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos.
Dante, el protagonista de LDC, se encuentra perdido en mitad de su vida. Virgilio, un poeta a quién tuvo devoción, le propone aventurarse en un viaje en busca del sentido de la vida. Los protagonistas inician su peregrinaje pasando por diversos espacios donde repasarán las virtudes, defectos y vicios de la condición humana en busca de la justicia que ordene la razón del ser humano. Los tres mundos, infierno, purgatorio y paraiso, reflejan tres modos de ser de la humanidad. Nos alimentamos de la simbología dantesca para dar paso al viaje de Dante en su búsqueda del sentido de la vida, cansado del mundo de las apariencias, la violencia y el vicio. Un camino al interior de la condición humana para tomar conciencia de la dualidad: bondad - maldad. |
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| Foc i Canya |
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Espectáculo de TEATRO de CALLE.
Foc i Canya os sumergirá en un mundo mágico lleno de música, pólvora y dinamismo.
En este recorrido os acompañará un grupo de personajes de esperpento, unos
zancudos fantásticos, cortesanos y músicos percusionistas que crearán imágenes
extravagantes con el fuego y el ritmo. Un descenso en cuerda del Bufón iniciará
una visita "loca" al lugar, dirijida por él mismo. El espectáculo continúa con la
aparición de otros personajes fantásticos, (cortesanos, magos musas...) emergiendo
desde diferentes partes del espacio. A continuación empieza un recorrido mágico por
el que irán surgiendo los tres zancudos en las distintas escenas del espectáculo:
el Zancudo Rey de la Noche, el Zancudo Fuego y por último el Zancudo Ganidea.
El recorrido termina con una coreografía donde todos los personajes sintetizan un final
espectacular. Todo esto con un diseño de fuegos artificiales. Caracterizado por su
versatilidad, por sus efectos visuales, por su adaptación a la arquitectura urbana, por
la interactividad entre los actores y el público y por poner de manifiesto el espíritu
festivo, Foc i Canya ha sido programado en los festivales nacionales e
internacionales más exigentes. Espectáculo itinerante dirigido por Fernando Granell, estrenado en Lisboa y posteriormente en la Mostra de Teatre d´Alcoi. |
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| Tocatta i Fuga |
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Espectáculo de TEATRO de CALLE.
Está comedia fantástica llevará a los espectadores a una historia de persecución delirante.
Un grave disturbio está tomando lugar en el penal de alta seguridad de la ciudad
¡Un grupo de presos peligrosos se están dando a la fuga! Desde lo alto de los muros de la
prisión, los presos escapan entre un fuerte cruce de fuegos por parte de las autoridades
penitenciarias que intentan abordar el incidente. Tras los disturbios que acarrean los
duros enfrentamientos entre presos y guardianes de la Ley, el Alcaide de la Prisión
organiza un programa de trabajos forzados encaminado a la reinserción de los subversivos.
Tocatta i Fuga nos introduce en un mundo cómico y grotesco lleno de fuego y de música
donde el espectador podrá ser declarado cómplice del delito durante este tortuoso
y divertido camino. Espectáculo itinerante dirigido por Manuel Puchades y estrenado en la
Mostra de Mim de Sueca. |
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| Mas Madera |
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Una representación satírica que mezcla el humor, la música en
directo (percusión) y los efectos de pirotecnia. “Más Madera” trata
de los avatares de una guerra,
una paz, una sociedad y unos soldados que no saben muy bien
donde están ni lo que les espera…
Este espectáculo, altamente interactivo, invitará los espectadores
a seguir un grupo de hombres y ser testigo de sus insólitas
aventuras en su búsqueda por la libertad. ¡No os perdáis el
combate entre nuestros protagonistas y el escuadrón de Zancudos!
Espectáculo estrenado en Portugal. |
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Teatre de L'Ull